Desde la edad antigua, distintas obras artísticas han tomado gran importancia en la sociedad. Un claro ejemplo de esto es Antígona, la tragedia tebana escrita por el poeta Sófocles, que ha sido interpretada en numerosos escenarios, de distintas épocas y lugares del mundo. Una historia de rebeldía, dignidad y mucho dolor causado por culpa de un gobierno, como el de Creonte, que llamó a la muerte por sus actos de violencia en contra de quienes debía proteger. Esta obra ha sido adaptada al conflicto armado colombiano por medio de historias de vida de distintas mujeres víctimas de este que con valentía han usado el arte como herramienta de reconciliación.

‘Antígonas, tribunal de mujeres’ es el nombre de esta adaptación a la narración griega de Sófocles, dirigida por Carlos Satizábal, con un enfoque mucho más arraigado al contexto colombiano. Sus actrices no son profesionales, pero sí dejan el corazón en un escenario lleno de emociones encontradas, memoria y verdad. Mujeres que han sufrido directamente de las atrocidades que ha traído la guerra a sus territorios, tratan de honrar, y alejar del olvido, la muerte de sus hijos, esposos y distintos seres cercanos, que no recibieron en su momento, una despedida digna. 

La puesta artística cuenta con pertenecías de aquellos a quienes buscan enaltecer. Objetos como juguetes, pinturas, prendas de vestir, o fotografías, guiones compuestos de historias llenas de crudeza y dolor; un performance guiado por la actuación, la danza y poesía, logran en conjunto no solo darles honor a sus seres queridos, sino también inmortalizarlos de alguna manera, al demostrar de nuevo el poder de la memoria en el camino a la paz, y generar empatía en una sociedad que está cansada de la guerra, a través del arte.

Una obra de teatro que simboliza la lucha y la rebeldía ha ayudado a las involucradas a convertir su dolor en arte. Es crucial hablar de esto porque en medio del contexto del posconflicto en el que se trabaja desde el 2016 con los acuerdos de paz, no es posible hallar tranquilidad si no se trabaja con esmero en las emociones de las víctimas. La guerra es causante directa de traumas y estos pueden llegar a dificultar, e incluso impedir una expresión detallada de vivencias o emociones, generando así resentimiento, altos niveles de estrés que pueden derivar en la ruptura de “esquemas preconcebidos sobre sí mismo, los demás y el mundo” según lo explica Bárbara Zorrilla Pantoja, psicóloga experta en intervención social, forense y violencia de género, en un artículo del diario La Verdad.

Así que, en la búsqueda de reconciliación y verdad, a través de la memoria, para el bienestar de las víctimas, es preciso buscar herramientas que logren sacar a la luz cada emoción, sentimiento o vivencia que sea necesaria en este complejo proceso de sanación. Es aquí donde entra la importancia de la expresión artística, que puede dar al individuo un arma poderosa para resolver una lucha interna y salir victorioso en esa búsqueda de un futuro mejor, por supuesto, alejado de la guerra. El arte permite inmortalizar el dolor, permite expresar el significado del conflicto y da a entender, a partir de estas emociones, a personas incluso ajenas a este, la necesidad de construir humanidad fuera de la violencia.